Redacción Frontera Ink.
La nueva película biográfica “Michael”, que narra la vida del icónico artista Michael Jackson y es dirigida por Antoine Fuqua, ha sido descrita por la crítica como “superficial” y “vacía” en su enfoque. La cinta, protagonizada por el sobrino de Jackson, Jaafar Jackson, se estrena en cines el 24 de abril y, según una reseña publicada el 21 de abril, evita abordar las complejidades y controversias de la vida del músico, ofreciendo una narrativa que carece de profundidad.
La crítica señala que el guion de John Logan presenta un interés “superficial” en explorar las motivaciones detrás de la creación musical de Jackson y las adversidades que enfrentó. Esto ha resultado en una experiencia cinematográfica simplificada, donde los personajes expresan sus sentimientos de manera directa, sin subtexto alguno, lo que se atribuye a la necesidad de complacer a los involucrados con el patrimonio del artista fallecido.
Informes de *Variety* indican que un corte original de la película incluía escenas que mostraban a Michael Jackson bajo investigación policial por acusaciones de abuso infantil en 1993. Sin embargo, estas secuencias fueron eliminadas debido a una cláusula en un acuerdo con el acusador Jordan Chandler, que prohibía su mención o representación en la película. Las regrabaciones necesarias incurrieron en un costo reportado de 15 millones de dólares para el patrimonio.
En cuanto a las actuaciones, Jaafar Jackson es elogiado por su habilidad para recrear los movimientos de baile de su tío con “notable brío”, aunque su interpretación actoral a menudo se inclina hacia la mímica. Colman Domingo, en el papel de Joseph Jackson, enfrenta el desafío de interpretar a un villano unidimensional, un obstáculo atribuido más al guion que a su capacidad actoral.
La trama de “Michael” comienza en 1966, siguiendo el ascenso de los Jackson 5 bajo el control de Joseph Jackson y la subsecuente soledad de Michael, quien busca consuelo en la adopción de animales como el chimpancé Bubbles. La película reduce el arco dramático a la liberación de Michael del control de su padre. Sin embargo, omite la presencia de Janet Jackson y minimiza a los otros hermanos, quienes son retratados en gran medida como elementos de fondo.
El film presenta momentos clave como la infame filmación del comercial de Pepsi en 1984, donde Jackson sufrió un accidente. También se abordan temas como sus cirugías nasales y su tiempo en hospitales infantiles, aunque sin explorar su significado potencial. La crítica sugiere que la película evita las “preguntas esenciales sin respuesta” sobre la vida de Jackson, incluida la fascinante dicotomía entre su aparente inocencia y la creación de algunas de las canciones de amor más influyentes del pop.
En última instancia, la crítica concluye que la película, al estar sujeta al control del patrimonio de Jackson y a la necesidad de obtener los derechos musicales, estaba predestinada a evitar la complejidad. El resultado es una película que, aunque posiblemente satisfaga a los fans que buscan una representación sencilla, “teme explorar la interioridad de su protagonista”, limitando su potencial creativo y ofreciendo una versión superficial de una figura artística monumental.
Créditos: Reseña de Liz Shannon Miller, publicada el 21 de abril de 2026; informes de *Variety*.
